sábado, 29 de noviembre de 2014

ESCALA DE COLORES


CULTURA MAYA


PINTURAS PLANAS "ASIA"


PINTURAS PLANAS "EUROPA"


PINTURAS PLANAS "AMERICA"


QUEBRADOS


FRÍO


CALIDO


ADAPTACIÓN ALFONS MUCHA GRISES


ADAPTACIÓN ALFONS MUCHA FULL COLOR


PAISAJE CON ECOLIN


MAYA CON ECOLIN


ECOLIN SOBRE PAPEL ACUARELA


CÍRCULO CROMÁTICO


ARTE RUPESTRE


POP ART "TINU"


SERIGRAFÍA


sábado, 22 de noviembre de 2014

COLECTIVO BICICLETA


Colectivo interesado en el diseño, la ilustración y todo lo que tiene que ver con la imagen. Noticias y presentación de nuevos artistas.
ver mas... http://www.colectivobicicleta.com/ 

viernes, 14 de noviembre de 2014

ALFONS MUCHA



Alfons Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
ver mas... http://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha 

SIN CITY (FRANK MILLER)

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Sin City es el título de una serie de historietas creadas por el guionista y dibujante Frank Miller. Todas se desarrollan en la ciudad ficticia de Basin City, alternándose el protagonismo entre sus diversos personajes recurrentes. En 2005 se realizó una adaptación al cine basada en tres de las historias que fue co-dirigida por Robert Rodriguez y el propio Frank Miller.
ver mas... http://es.wikipedia.org/wiki/Sin_City 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

FRANK MILLER


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Frank Miller: Ya desde joven mostró cualidades y aptitudes para el dibujo y empezó a realizar trabajos puntuales para algunas editoriales donde destacó algunos números sueltos para Spiderman, hasta que la editorial Marvel le dio la oportunidad de ser el dibujante oficial de Daredevil. Al principio solo se encargó de los dibujos, pero al poco tiempo le dieron la gran oportunidad de hacerse cargo también de los guiones.

CHRIS BROWN


Chris Brown: no es un pintor o artista oficial, solo hace grafitis por pasa tiempo, tiene un estilo muy “comic” le gustan mucho las caricaturas y eso se refleja en sus diseños en varios muros de los Estados Unidos.

TARA MCPHERSON


Tara McPherson: esta artista nos trae unas ilustraciones de línea cuidadosa y precioso color. Un motivo recurrente de en su trabajo es una persona con un estilizado agujero en forma de corazón en el pecho en lugar de un corazón real. Cierta popularidad le ha llevado a comercializar todo tipo de merchandising relativo a sus personajes.

LUZ


Luz: Se llama luz (del latín lux, lucis) a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético, mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el espectro visible.
La óptica es la rama de la física que estudia el comportamiento de la luz, sus características y sus manifestaciones.
El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, que permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza.


ARTE ÓPTICO


Arte optico: El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo[1] de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

ARTE POP


Arte pop: El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,[] además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.


ARTE RUPESTRE


Arte rupestre: Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

PRINCIPIO DEL COLOR

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Principio del color: Todo lo que vemos a nuestro alrededor es por efecto de la luz, que nos permite distinguir un objeto de otro, así como de su entorno. La luz es un tipo de energía que llega a nuestro sistema nervioso óptico y es interpretado como color por nuestro cerebro. Esta energía es emitida por una fuente luminosa, pero puede haber sido filtrada por materia transparente o translúcida, o bien absorbida en parte por una superficie y en parte reflejada antes de ser vista.

PINTURA



Pintura:  La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.
Ver mas… http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura  

PIGMENTOS


Pigmento: Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que los vuelven ideales para colorear otros materiales. Un pigmento debe tener una alta fuerza teñidora relativa a los materiales que colorea. Además debe ser estable en forma sólida a temperatura ambiente.

martes, 11 de noviembre de 2014